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55516高手世家神算网 笔筒_百度百科

发布时间:2019-11-05 点击数:

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  笔筒: 用陶瓷、竹木、等制成的筒形插笔器材。笔筒是搁放毛笔的专用器物,据文献记录,它的材质有镏金、翡翠、紫檀和乌木,如今全班人们能够见到的传世器物,大多是用瓷恐怕是竹木修筑的。具有珍惜价值。

  三国 吴陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏·螟蛉有子》:“取桑虫负之於木空中,或尺牍笔筒中,七日而化。”《红楼梦》第四十回:“案上堆着……各色笔筒。” 清沈复《浮生六记·凹凸记愁》:“因是於行囊以外,转得吾父所遗文籍、砚台、笔筒数件。”

  笔筒是文房工具之一。为筒状盛笔的器皿,多为直口,直壁,口底相若,造型相对容易,没有大的改动。笔

  筒发作的岁首已弗成考,三国吴陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏螟蛉有子》:“取桑虫负之于木空中,或尺素笔筒中,七日而化”。其所叙笔筒是否为今日笔筒,不得而知。从传世品来看多为明代中晚期之物,墓葬出土之物,亦不见有宋元笔筒。明屠隆文具雅编》:“湘竹为之,以紫檀乌木棱口镶座为雅,余不入品”。明文震亨《长物志》:“笔筒,湘竹,栟榈者佳”。故有笔筒为晚明之物一说,但查宋无名氏《致虚杂俎》:“羲之有巧石笔架,名‘扈’;献之有斑竹笔筒,名‘裘钟’皆世无其匹”。相同笔筒的年初应起码推至宋代。由于此系文化史周围,故这里不加以说述。

  瓷质笔筒该当产生于宋代:故宫博物院陶瓷鉴定专家冯先铭教授在【华夏古陶瓷图典】中讲“笔筒,文房用具,插放毛笔之用,始见于宋,通行于清,器型似筒状。宋代笔筒口径较小,传世不多”。?

  笔筒是一种最为常见的置笔器具,大凡呈圆筒状,材质万般,可见竹、木、瓷、漆、玉、象牙、紫砂等,是文人书案上的常设之物。在守旧,笔筒以其艺术性格和较高的文化品位,受到文人文人的青睐。明代文人朱彝尊曾作《笔筒铭》,云:“笔之在案,或侧或颇,犹人之无仪,筒以束之,如客得家,闲彼定心,归于天真。”

  笔筒的制造除了材质的分裂,绘画技法也取得了弥漫的表现。二十世纪初期,江西景德镇的瓷画优伶对古板粉彩画法加以改变,用粉彩原料在瓷器上绘制中原画,酿成了以“珠山八友”为代表的瓷绘名家流派。余文襄,别名恂松,别号华舜,斋名“清平画室”“名泉古屋”,师承“珠山八友”之一的何许人,特长绘画雪景。我们的雪景画构想当真,极富诗意,被誉为“雪景大王”。

  笔筒是华夏守旧除笔、墨、纸、砚之外最吃紧的文房器具,大意出现在明朝中晚期。笔筒因独霸方便,很快就风靡世界,至今仍盛而不衰。

  记载笔筒较多的是明代的文献;据《天水冰山录》{己载,搜检明代一代权相厉嵩(1480年至1567年)财产的清单上,列有牙厢(镶)棕木笔筒、象牙牛角笔筒、哥窑碎磁笔筒等。

  文震亨长物志》笔筒专条云:“(笔筒)湘竹、棕榈者佳,毛竹以古铜镶者为雅,紫檀、乌木、花梨亦间可用。”屠隆的《文房器械笺》笔筒条日:“(笔筒)湘竹为之,以紫檀、乌木棱口镶坐为雅,余不入品。”文、屠二人皆为明代晚期的知名墨客,对其时的文房器材多有记述。可是二人留神于竹木的雅洁,对其全班人质地的笔筒眷注缺乏。

  综上所述,对笔筒的明了汜载始于明代,实物方面,我看到的笔筒多为明清今后的制品,传世的所谓宋代笔筒并不切当。故从实物和文献两方面看,笔筒应当展示于明代中晚期,而且很有只怕始于竹笔筒,今后今后,成为中国置笔最紧张的器材。

  老笔筒材质千般,有瓷、木、竹、漆、玉、牙、紫砂等。清三代(康熙、雍正、乾隆)昔日的瓷笔筒,因存量很小,平素是藏家追寻的偏向,但晚清和民国时间出产的瓷笔筒存世量还很大。从年代上叙,康熙笔筒属藏家难过之物,市场上大批带康熙款和画风的瓷笔筒原本大多为晚清同治、光绪年间仿效,判别两者分化,需要从釉色、造型、画意笔法精细钻探。

  瓷笔筒除了要看胎、釉的质料外,主要看瓷画的程度和青花的发色。瓷画水准分别,价值会有大相径庭。在瓷笔筒中,以人物图案为主的青花笔筒价钱比山水图案的高。比方在2002年北京拍卖会上出自名家之手的人物图案笔筒,起拍价基础上在2万元至3万元以上,宏构乃至能拍出20万元以上的高价,木笔筒的重要材质有黄花梨、紫檀鸡翅木瘿木榉木等。辨认木笔筒除了要懂材质外,还应娴熟雕工刀法。社会昂贵行着一种失误观念,感到通常木质器具,只要是硬木,便是好器具,原来不然,对付木笔筒还应从工艺水准、年代晨夕等方面综合评估,用料的高级与否可是此中的一个方面。象牙笔筒和玉质笔筒较为稀罕,其价格也很高,决断才力与平凡鉴定玉器、牙雕的才智宛若,也可按其时代气派,皮相包浆,雕工才干依次判别。

  商场上闲居木笔筒的成交价约略在200元至500元掌握,少许清代的竹、漆笔筒的代价梗概在4000元至1万元不等。老笔筒中另有成交价过百万元的。中原嘉德2004年春拍上,明末清初青花《婴戏图》大笔筒以121万元成交。北京翰海2004年拍卖会上,清康熙青花《竹林七贤》笔筒成交价高达110万元。它们的高价成交,表明了以木质、竹质、玉质等镌刻为主的笔筒中,除了笔筒本身的质量,最告急的就是雕工。

  清代的笔筒中,从存世的情状来看,瓷笔筒是仅次于竹笔筒的,品种涉及青花、青花釉里红釉里红墨彩、五彩、粉彩、斗彩、单色釉等。其中,康熙的青花、雍正的墨彩和乾隆的粉彩笔筒,默示了各朝瓷器烧制的最高程度。从器型上看,朝晨期(顺治、康熙),某些笔筒还保留了明代笔筒高低均略撇的特色;清中期后,笔筒多为直身圆筒。从纹样看,有山水人物、花鸟、松鹤、百寿字等,但以山水人物故事为多,如虎溪相送、竹林七贤、春夜宴桃李园等。此夕池有少量的玉笔筒和象牙笔筒,这些笔筒大多通景,以深雕、镂空和阴刻技法琢制山水人物等纹样,人物与形式相称,纹饰精巧,目标繁复,组织繁密,立体感强。

  从形制上看,到了清朝,笔筒的形制也发作了较大的更正。清顺治年间的笔筒平常体形较高,平底无釉,:胎体厚重。到了清康熙年间,则体形略为颓唐,胎壁适中,底重心有一小圈下凹,涂白釉,凹圈外平坦,向外施一圈白釉,向内边的一圈则无釉。这种底形看上去似一玉壁形,所以,人们称之为“壁足”。到了清雍正、乾隆自此,笔筒则变得胎体略宽,胎壁也略薄,其底也由“平底”、“壁足”改为“圈足”。

  笔筒从明末至清向来盛而不衰;成为传统书生文士们案头工具中不成更换的美器。当今,大雅的老笔筒早巳成为珍惜墟市上一块特殊的景色。

  据文献记载,三国时已有笔筒。吴国陆玑毛诗草木鸟兽虫鱼疏》之《螟蛉有子》篇云:“取桑虫负之於木空中,或手札笔筒中,七日而化”。只管文中没有言明笔筒的材质,但从桑虫放的地址,一为木空(木),二为手札(竹、木)增加,笔筒也应是竹木之质。然则三国的笔筒与后世的笔筒是否相通,汉代出土的竹笔筒或可窥得其形。如湖北168号汉墓和山东临沂金雀山周氏汉墓各出土一件竹笔筒。金雀山汉墓的竹笔筒两端穿透,筒身镂有八孔,筒身中央及两端有三说皮箍,笔筒涂黑漆,出土时,笔筒里置有竹笔。筒身上的镂孔是为了便于取笔。由此可知,汉代的笔筒是一个镂孔的细竹管,笔全数置于个中,与后裔圆筒状插笔的笔筒有很大分化。陆玑毛诗草木鸟兽虫鱼疏》中提到的笔筒,恐怕也是这种形状,细竹管状的笔筒好像更允洽放桑虫。宋无名氏所作《致虚杂俎》言:“王羲之有巧石笔架,名扈班;献之有斑竹笔筒,名,裘钟”。王献之把玩斑竹笔筒被传为文:人雅事,不过《致虚杂俎》为子息追记之作,记载东晋王献之有斑竹笔筒存疑。

  明清笔筒传世品极多,虽形制转折不大,但材质却颇为繁杂。有竹、瓷、木、铜、象牙、玉、水晶、端石、漆等。从修饰伎俩上看,有刻、镂、雕、绘等,以瓷笔筒为例,有青花、五彩、粉彩、三彩、神色釉等。笔筒为文房东西中器型改观最小,润饰手腕最为庞大的品种之一。

  则有些器物上没有刻工姓名,加之竹制品自己不易保管,难以见到出土之物,故周详年月极难定夺。明代中叶之后,竹刻名家辈出,竹刻器物由实用型初阶向适用和鉴赏二者兼备的楷模变换,竹笔筒也在此时应运而生,并逐步成为珍惜者的疼爱之物。明代竹刻名家有朱松邻朱小松朱三松祖孙三代,以浮雕和圆雕的深远法创竹刻嘉定派;有〓仲谦,以不事精雕细琢,只就其天然形式稍加斫磨的金陵派。清代竹刻名家有张希黄,创留青竹刻技法,为竹刻浙派的代表;吴之璠,刻工动听,尤善浮雕;尚有封锡禄、邓浮嘉、周芷岩尚勋、潘老桐等人。就传世的明清笔筒看,有光素器物,不加雕饰以自己的纹理和光彩治服,寒酸无华,素雅灵巧,但相对来叙,工艺风韵稍差,为藏者所不重。有精心镂雕器物,如竹雕松鹤笔筒,为明代朱松邻所刻。筒式,筒身雕有老松一截,老干横披,瘿节密布。老树旁还有小松,回旋低洼,松针纤细,枝叶麇集。刀法洗练剔透,主意明确,重沉叠叠,动荡而多变,为明代竹刻之杰作。深入法亦为明代笔筒刻法之一,其表率特性是纹饰绝对陷入地之中,有时下剔几达七八层,运刀如笔,玲珑光后。如竹雕白菜笔筒,为明代竹刻名家朱三松刻制。筒式,光辉棕红,筒壁刻有白菜两棵,叶片或挺或伏,叶脉知说,一只螳螂伏在菜叶上。其刀法为陷地深刻,菜心陷地最深,线条委婉流利,颇见功力。明代竹笔筒尚有浮雕一种,左右深浅区别的刀法,阐明出纹饰的层次感,雕工工致,有古朴高贵之美。竹雕园林人物笔筒为明代典型的浮雕器物,筒式,下有矮足,光泽棕红。筒身用深浅不同浮雕本事,描述出庭园、花树、山石及人物。刀法粗暴劲挺,人物容貌传神。明代竹笔筒中有留青一派,所谓的留青,也称贴簧、文竹、竹簧,经煮、晒、压,胶合或镶嵌在木胎及竹胎器上,而后磨光,再在上面镌刻纹饰,由于簧色纯净无瑕,有如象牙。竹雕仕女笔筒,为明代器物,纹饰接纳了平刻浅雕、留青等多种技法,画面爽快明速,虽然从雕镂的工艺上相仿不及镂雕高浮雕精粹,但古朴之中别有韵味。

  清代竹刻艺术高度兴盛,竹刻名家屡见不鲜,而竹笔筒更是文房中不可或缺之物,这也是清代竹笔筒传世品甚多的根本意义。清代竹刻笔筒承继了明代的卓绝传统,如清初的吴之璠在继承嘉定三朱的同时,而以浅浮雕突出主旨,稀疏是留空为配景之法深得北魏浮雕之神韵。竹雕御马图笔筒,为吴之璠所作,外壁以浅浮雕镂出马的身躯,四蹄具有深浅不一的立体感,而阳刻的人物眉眼清楚,动感热烈。稀疏是马的眼睛嵌入半通后的深褐色犀角,突出了康熙期间要言不烦的雕刻特点。清代竹笔筒中的透雕工艺极为精炼,画面宗旨感极强,虽盈握之器,景致弘远。如竹雕竹林七贤笔筒,为清初顾珏所作,器身人物浩大,神色各异,茂林修竹,小桥流水,刀法精纯,分外是镂空雕出的竹枝远近有别,更显竹林的幽深,为清代竹刻笔筒中的宏构。清代竹刻留青笔筒以大批留白之法发挥画面的淡远典雅,在清竹刻笔筒中别出心裁。竹雕山水人物笔筒,为张希黄所作,画面疏密相间,构图极为精良,刀法考究,线条流畅。天水之间的大批留白,有明清山水画的意境。木制笔筒在明清之际亦较为常见,有紫檀木重香木鸡翅木黄杨木、红木等。技法与竹雕大同小异,寻常来说,明代木笔筒作工质朴憨厚,刀法遒劲贯通,而清代木

  笔筒作工细密洁润,刀法精致,意境深幽。明代木雕名家有孙雪居,其高文甚为罕见。清代有吴之璠、黄炳勋、朱清父、周芷岩等人。明代木笔筒以紫檀沉香木较为常见,纹饰以花卉居多。紫檀笔筒很少采纳较为庞大的镂雕工艺,而是掌握本身的光芒、纹理或棕眼加以阐发,故显得风雅稳重,古朴清秀。紫檀雕花卉笔筒,筒外壁雕有折枝梅花及秋葵,器口沿为花瓣形,整体采用浅浮雕的手法,纹饰精粹,刀法圆熟古朴,明代的风格特色特殊鲜明。清代木雕笔筒与明代气势判然不同,雕法分外全豹,有去地高浮雕,浅刻及浮雕、镂雕、阴刻综合技法。刀法纤巧考究。黄杨木笔筒,为吴之璠所作,筒口呈扁圆形,崎岖口以红木镶成,与筒身的鹅黄色形成反差。筒身采纳去地浮雕之法,画面上人物凸起,山石古松高远,周围留有空白。构图底细清爽,纹饰深峻智慧,刀法极为精辟,为清代木雕笔筒中的佳构。所谓的浅刻即对纹饰仅以刻划来阐扬,虽然没有立体感,但在大雅的刀法下纹饰仍有目标感,与透雕有异途同归之妙。红木刻梅花笔筒,为周芷岩所作,筒身浅刻梅花及题诗句,高雅的刀法使器物上的诗情画意尽收眼中,简明之中见风雅,平平之中见奇趣,为明代浅刻笔筒的代表性着作。清代集浮雕、镂雕阴刻于一身的木笔筒较为常见,通宝高手论坛555445 但若做好一些理财的规划的话,此类器物集结阐明了清代木雕本领的成熟与高尚。如浸香木雕人物笔筒,将竹雕工艺用于木雕,使画面远深近浅,主次呈现。清代木雕除上述方法外,再有蹊跷控制材质本身的状态,稍加雕琢而成的笔筒,通行少有镌刻,隆起天然的风韵。如黄杨木雕梅花笔筒,把持黄杨木树根的形式,稍加镌刻,器身虽仅刻一老梅,几朵梅花,但虬劲之姿极为敏捷,有古朴考究之美感。清代的木雕工艺还常用各类贵重玉石、象牙、螺钿等多种原料嵌在笔筒上,具有华贵异常的装饰出力。如紫檀百宝镶嵌花卉笔筒,即是百宝镶嵌工艺的佳作。象牙笔筒明代极为清静,清代传世品也不多。从魄力上看,明代多以刀代笔,构图新鲜,画面干脆。清代则以镂雕为主,纹饰立体感较强。,为明代器物,筒身为浅刻山水人物图,刀法畅通,人物传神,颇有中原古代白描述的风味。牙雕龙纹笔筒,为清代器物,筒身镂雕透空钱纹锦地,上浮雕龙纹,雕工风雅精良,消息集结,精妙场所。明清笔筒除上述材质外,另有玉、雕漆、紫砂、铜等。由于传世品少少,珍惜者寡,故不一一介绍。明清笔筒的豪爽产品当推瓷器,由于其烧造相对随便,产量高,传世品多,故为雄壮珍惜者所怜爱

  。瓷制笔筒始于明代嘉靖、万历年间,但传世品中极难一见,在详细的珍惜历程中对此岁月的笔筒要慎之又慎,免得被骗上当。由于瓷器的判决和断代较为丰富,涉及方方面面的常识,远非几句话就能叙清,于是,对明清瓷笔筒只能略加阐述。天启、崇祯时的瓷笔筒临盆量较大,以青花为主,纹饰有植物、动物、人物等。其根本形制为直口,平底,腰微束。如青花人物故事笔筒,直口,平底无釉。筒壁绘有青花人物,直花呈色淡雅,绘工灵巧。器口器足处有暗刻纹饰为崇祯瓷笔筒的模范特质。手工布艺挂件_10多种D香港马会内部资料IY布艺挂饰教程来学手工建清顺治瓷笔筒传世品略少,但器型品种较多,有直口直壁式,束腰侈口式等。平常来讲,前者瘦高,后者肥胖。以青花为主。青花花鸟纹笔筒,为顺治时器物,体型较大,束腰侈口,筒壁有暗刻及青花纹饰。康熙时瓷笔筒的坐蓐到达新生时候,品种极为庞大,有青花、五彩、斗彩釉里三彩及多样神气釉。纹饰内容昌大,有人物、动物、山水、花鸟、博古等。器型有束腰侈口形、直口直壁形、竹节形、方形等。其模范特质是胎釉会萃紧密,胎质灵巧。无款者居多,少量有堂名款,器壁上亦见有干支款。雍正、乾隆时刻是清代瓷笔筒生产的第二阶段,传世品较清初要少,但修造精采,稀少是显示了少许新鲜的器型,如六方形、扁方形、双联形等。化装味叙较清初浓密。如粉彩双联方胜型山水笔筒,为乾隆时笔筒的榜样。这临时期瓷笔筒的品种有青花、青花釉里红、粉彩、百般神色釉地粉彩及单色釉。雍正瓷笔筒的特性是新鲜高雅,乾隆则繁华艳丽,官窑器物多有纪年款,民窑则为干支款或堂名款。嘉庆叙光时是清代瓷笔筒临蓐的第三阶段,仍以粉彩为紧要品种,器型以细高为主。纹饰以人物等居多,较为侧重赏识性。此时的另一特点是雕瓷笔筒初步显示,多效法竹雕器物,以黄釉雕瓷笔筒最为卓异。如黄釉雕瓷笔筒,以剔地才气刻出松、石,口沿及底绘成竹节断面陈迹。官窑多有纪年款识,民窑有堂名款或刻工名号。雕瓷的有名工匠有陈国治王炳荣、汤源和等人。晚清瓷笔筒仍较通行,但质量颓唐,最规范的特征是胎釉麇集不严紧,釉面泛灰,青花浮于器表。多有六字青花款和六字红彩图章款。素胎剔地笔筒,为光绪时宝贵一见的佳构。

  笔筒的珍惜最好能按差别材质有采选的进行。如竹木笔筒当以清代为浸点,因明代器物传世品甚少,价钱之昂贵是可想而知的,即即是泛泛工匠的盛行,动辄也在万元之上,而清代传世品较多,可供采选的余地较大。瓷质笔筒当以朝晨中期为重点,稀罕要具体的是清末及民国时曾烧造过许多仿康熙、雍正、乾隆时的青花、五彩、粉彩器物,这就必要珍惜者在判断这些器物时,要左右各个时分的岁月特色,使本身的珍惜跃上一个更高的层次。

  截取一段妥善的竹子,而且留节,就是一件初创的笔筒,迄今所见最早的一件笔筒是南京博物院朱松邻制松鹤纹竹笔筒。朱松邻为明正德嘉靖年间的开山开山祖师。松邻其

  子名缨,号小松;孙稚征,号三松。三世相传,嘉定三朱,声名远扬。所制笔筒参用圆雕、透雕高浮雕诸法,刀法深峻,决意古雅,题材纹样也是以人物故事为多。上海博物馆藏两件明沈大生的竹笔筒,沈氏师承朱三松,以朱氏镌刻法制笔筒,题材亦为人物故事。

  见有崇祯年制的,有直口和撇口两种,器壁直筒形或略有束腰,口至底胎体渐厚,器口露胎或施酱釉,题材纹样以人物故事为主。

  筒,上大下小,素面,口沿处有一周突出的带状纹,附座,座下承三矮足。传世的明代木笔筒见有筒身浮雕蟠螭、花卉、云龙等。木笔筒中较多见的是浮雕花卉笔筒,构图或简洁有致,或饱满厚重而不错乱;刀法圆熟、贯通而古雅。

  其余,明代另有漆笔筒和象牙笔筒传世。崛起于明代中晚期的笔筒在清代大行其道。各款笔筒强劲生长。瓷器、竹木、漆器、象牙、玉器、玛瑙、紫砂、葫芦笔筒,或转换完备,或粉墨登场,成为文士早晚相处的良伴。

  木制笔筒木制笔筒的资料简直不局限,紧要是推敲成分是脆度不高,同样须要带点韧性的

  木制笔筒和竹制笔筒根本是手工艺品,十足经历都可以凭借手工了局,成为了良多妇女的创业首选项目!其我典范的笔筒则必要颠末机械来下场,尤其是塑料和泡沫笔筒,许多个成形环节都需要机械来完成,唯独包装和筑边的历程是手工可能参加的。

  笔筒的设想也出格严沉,设计决议着用料和坐蓐的工艺,用料肯定着耐用水准,分娩则决断实在用,驾驭随便是笔筒的最大比赛点之一,因而联想笔筒肯定要尽管性格化一点,多用用户角度起程。

  竹笔筒是清代最为常见也是最紧张的笔筒。全部人从早中期几位知名的墨客竹刻名家吴之璠周颢潘西凤邓渭所制笔筒来透视一下清代笔筒的整体情状。

  吴之璠,字鲁珍,号东海讲人,嘉定人,活动于康熙年间。所制笔筒从技法上可分为两类:—是承继明代三朱雕刻法,用深入作高浮雕,深浅多层。此类深切高浮雕笔筒在清代早中期较为多见;二是临摹龙门石刻的浮雕法,缔造出“薄地阳文”,即去地浮雕法,金元钰《竹人录》云:吴之璠“所制薄地阳文,最为工绝”。由于吴之璠深明画理,故能在薄地阳文有限的高度上,;发扬出画面的远近、目标和透视感。吴之璠另一才略是在笔筒的部分浮雕纹样,别的部位则去地铲除,留下大片空白(妙用华夏书画:“留白”特质),也有在空白处刻字题诗落款的,这样就在笔筒上造成一壁境遇,一边文字的样子。

  周颢(1685年至1773年),字晋瞻,号芷岩,又号雪樵、尧峰蓬户士、芷谈人,晚号髯痴,嘉定人,为清雍乾时分的竹刻群众。周颢既是竹人又兼画师,上海博物馆就同时珍惜有周颢的竹刻与书画。周颢所制笔筒常以山水、竹石为题材,况且以阴刻为主要技法,刀法熟练,能以一刀发挥纹理的宽窄、瑕瑜、深浅,极具画意。笔筒画面的组织有两种样子。一是通景,多为山水题材;二是一壁风物,一边文字结构。

  潘西凤,字桐冈,号老桐,浙江新昌人,居住扬州,刻竹于清雍乾年间,潘西凤善以各种技法镌刻笔筒,浅刻、深入及留青皆佳,所制留青笔筒晕褪变换,如墨分五色,精妙超群。又如竹根笔筒(广东民间工艺馆藏),以竹根数节琢制,存储竹根的天然外形,错综复杂,虫蛀斑痕,极尽自然之妙。

  邓渭,字德璜,亦作得璜,号云樵隐士,嘉定人,灵活于清乾嘉时辰。邓渭善镂花卉、人物,更善于刻字,浅刻行楷,书迹秀劲,工致灵巧。上述四位为清代早中期最有名的刻制笔筒大众,所制笔筒既有继承明代刻法的着作,另有改进本领。以所有人为代表,清代早中期竹笔筒的气概是:技法上,深入高浮雕浅浮雕、薄地阳文、留青、深入、浅刻等无所不备、无所不能;题材上,山水人物、庭园楼阁、花卉竹石、行楷笔墨等题材成竹于胸,并能以刀代笔,笔到意至,令昆裔只能望其项背,为中原笔筒起色史上之顶峰。

  乾隆以降至清末,竹刻制品由以笔筒为主演变为以臂搁、扇骨为多。笔筒镌刻之法也有所蜕变,深入高浮雕、浅浮雕、薄地阳文、深远等已极为罕有,浅刻与留青是此时的两种告急技法。总体景况是,此时笔筒无论在技法依然题材上都趋于简化。

  雕琢类笔筒的工艺是决意其价位的急急央求。遴选这类笔筒时最先要看时代派头,而后是皮壳与雕工,最后才看款识,可是市场上的雕刻类笔筒如有名款,大都为后刻。规矩上竹木牙角雕笔筒皆属有机质,随着岁月与遭遇温湿度的调换,皮壳自己会起物理蜕变,皮相不再平整而会起皱纹。